——中国民间藏家藏品首次出国巡展意义非凡
与会的中方代表与日方接待人员在展馆合影，左起：马传德、李静、杨火印、王秋霞、张稻房、郭玉洁、本、奥山敦、杨才玉、吉羽陶子、涂雨亭、顾锦亮、唐启山 |
经国家文物局批准，南京博物院藏宋元明清时期中国景德镇官窑瓷器、上海稻房博物馆（筹）藏景德镇在20世纪70年代制作的7501毛泽东主席生活用瓷，连同台湾鸿禧美术馆藏景德镇瓷器，于2006年10月21日开始在日本国岐阜县现代陶艺美术馆举行“景德镇千年展”首展，之后还将陆续赴茨城县陶艺美术馆、山口县立荻美术馆、东京市涉谷区立松涛美术馆举行为期一年的巡展。此巡展的展品皆为三馆馆藏精品，比较全面地反映了中国景德镇千年制瓷业的悠久历史及其辉煌成就，在当前中日关系解冻趋暖的大背景下，这种文化交流受到日本各界观众的热烈欢迎，尤其是作为民间藏家藏品的“7501毛瓷”首次成批出国巡展，其重要意义及其示范带动作用具有里程碑式的意义。
用心用脑 独辟蹊径
送展“7501毛瓷”的主人稻房先生，中等身材，人到中年，稍有些发福。在商场上，他风流倜傥，如鱼得水，生意做得很大，已是一家在香港上市的控股公司的老总。在收藏圈，他格外与众不同，收藏理念独特，不随大流，善于高屋建瓴，捕捉机缘，称得上是用心用脑收藏的大家，而且心态平和，处事低调。
中国瓷器作为一门享誉世界、美轮美奂的艺术，古往今来引无数海内外藏家为之倾倒。一些有实力的收藏家，大都是从高古瓷或明清瓷入手进行收藏，而对当代瓷器不屑—顾，甚至认为当代瓷文化艺术含量不高，没有多大收藏价值。稻房先生的可贵之处，是在别人不经意间看到了商机。20世纪90年代，他在香港生意场上发展时，常去荷里活道看古董，也时不时出没于经营中国工艺品的中艺、华润、玉华三家国货公司，逐渐喜欢上了那里的现代瓷。他认为中国瓷器有千年以上的连续发展史，而历史是不能中断的，高古瓷和明、清瓷固然稀有珍贵，但现代瓷也应有其历史地位，关键是要寻找出代表现代瓷最高水平的艺术瓷器。他觉得中国在改革开放前，为了换取外汇，发展经济，组织能工巧匠定向生产的艺术瓷，特别是出自工艺美术大师的艺术瓷，单个制作，存世量少，有时代烙印，应该是现代瓷的精品。而且这些瓷器的出口多由当地的外贸和工艺品公司经手，层层把关，很讲信誉，在内地一般看不到，不可能鱼目混珠。因此，他把目标选定在当时出口的现代瓷特别是“文革”瓷上。当时，香港几家经营工艺品的国货公司由于铺面有限，只摆放了几件有代表性的艺术瓷，销路也不看好，不大引人注意。他问人家还有没有？过几天人家又摆上几件，他又问人家还有没有？人家说库房里还有，他要求到库房里看。这一看让他大吃一惊，想不到竟有这么多精美的现代瓷器，件件让他爱不释手。自此，他闯出了自己特有的收藏方式——“连窝端”，全部买下。这一端，使他一下子站在了中国现代瓷器收藏的制高点上，当时国内有名的工艺美术大师王锡良、张松茂、戴荣华、李静等人的代表性作品他全部都有了，后来他又继续沿着这条路走，收藏了当代50余位工艺美术大师的作品，每位大师的作品多的达十余件，少的也有两三件，总数已过千件，而且成规模，成系列。
在收藏当代艺术瓷特别是“文革”瓷的过程中，稻房先生遇到了一件“7501毛瓷”，觉得很漂亮，“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”，格外与众不同。他开始搜集与之相关的信息和资料，深入探讨“7501毛瓷”，发现它有五大特色：一是其中相当一部分是釉下五彩，这种制瓷景德镇以前没有，是一大突破；二是用1400℃的高温烧制而成，釉面玻化程度极高，以前制瓷没有达到这么高的温度；三是釉下双面对花，碗内碗外芙蓉花重叠一致，无丝毫位移，这种工艺是以前没有的；四是所有餐具都带盖，这是以前没有的；五是品种齐全，有餐具、茶具、烟具、文具，皆成龙配套，这是以前没有的。稻房先生认为“7501毛瓷”是中国制瓷工艺发展的一个里程碑，中国瓷器从明代出现釉上五彩，历经清代、民国，到“文革”中的
“7501毛瓷”出现釉下五彩，用五六百年时间实现了革新突破，在中国陶瓷发展史上写下了浓重的一笔。基于这样的悟性和认识，当他得知“7501毛瓷”收藏家马晓峰先生有意转让自己的珍藏时，他认为是千载难逢的时机，不惜重金，将其釉下红梅、釉下勾边红梅、釉下芙蓉花、釉上水点桃花、釉上翠竹红梅五种纹样计565件“7501毛瓷”全部买下，又是一个“连窝端”。他之所以果断作出这样的决策，与他所追求的“收藏品要流传有绪，来路清楚，转手不多”的理念有很大关系。马晓峰先生20世纪80年代初在江西省标准局主管陶瓷质量工作，从1983年起就开始收藏“7501毛瓷”，他的藏品一部分是从轻工部陶研所仓库里购买的，一部分是从该所职工家里收购来的。为了不使这批“毛瓷”流落海外，他全部转让给了稻房先生。稻房先生是幸运的，他圆了自己收藏现代瓷特别是“文革”瓷的梦想，成了中国当代瓷和“文革”瓷最大的收藏家。
稻房先生虽然介入收藏相对较晚，却是一位成功的收藏家。这种成功与他的收藏理念独特有很大的关系。中国历史这样长久，藏品种类如此丰富，该从何下手呢？他总结出了沿着中国文化发展的脉络和走向选择收藏品的“捷径”。他认为，红山文化时期，玉器代表了这一时期文化和工艺技术发展的最高水平，要收藏就应选择这一时期的玉器；到了夏、商、周时期是青铜发展的时代，青铜器是这一时期最高水平的代表，要收藏就应选择这一时期的青铜器；战国、秦汉以后，铁器出现，反映这一时期技术和艺术成就的应以铜镜为代表，收藏这一时期的铜镜就特别有意义。唐以后到宋、元、明、清时期，应以瓷器为代表，高古瓷及元、明、清瓷的收藏应是重点。清中后期机器时代到来，机制币、钟表、邮票等是这一时期的代表，应予特别关注。基于这种认识，稻房先生已收藏战国到唐代的铜镜200多面，其中从法国古董商那里买来的一面战国铜镜直径达36.8厘米，超过了著录。从香港古董商那里买来的战国方镜（19厘米）也是现存最大的。在机制币收藏领域，他抓住钱币大师马定祥先生身后批量转让藏品的机会，已拥有其中一些精绝之品，并正在向清代皇家金币领域深入。他还收藏了包括《红灯记》在内的几十张邮票的设计稿。用他自己的话来说，他在悄悄地玩。他认为人们对收藏品价值的认识不是一次完成的，往往要经过历史的沉淀，需要一个过程。比如，收藏家过去重视高古瓷和宋、元、明瓷，而对清代的瓷器不大重视，那时清瓷价位很低，这可从香港苏富比、佳士得20世纪七八十年代的拍卖图录上看出，当时一些精明的香港人和台湾人就开始大量收藏清瓷，尤其是康、雍、乾三代瓷，结果把清瓷价位一步一步推上去了。对现代瓷的认识也在经历这样一个过程。中国艺术品市场长期只认可当代中国画，对现代陶瓷不看好，致其价位很低，尤其是一些知名陶艺家的作品，价格上不去。许多人不了解，画家画画，基本上一次成功，而陶艺家制作陶瓷，画稿是画在瓷坯上的，不一定就能烧成成品，成功率往往很低，所以一件好的陶瓷作品来之不易。他相信，有朝一日会像2003年SARS过后中国画价格飞涨一样，中国现代艺术陶瓷，特别是工艺美术大师的精品，一定会实现价值认同的。就以“7501毛瓷”来说，20世纪80年代价位还较低，但90年代以后就急剧攀升。1996年12月14日，北京太平洋国际拍卖公司拍卖了68件毛主席用瓷，平均每件12.2万元，其中一件水点桃花和合器落槌价高达66万元。
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